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개봉 : 2016.12.07.
등급 : 12세 관람가
장르 : 드라마, 뮤지컬, 멜로/로맨스
국가 : 미국
러닝타임 : 127분
감독 : 데이미언 셔젤
출연배우 : 라이언 고슬링, 엠마 스톤
영화 <라라랜드>의 줄거리
영화 "라라랜드"는 2016년 개봉한 미국의 뮤지컬 로맨스 영화로, 로스앤젤레스에서 꿈을 향해 달려가는 두 주인공, 세바스찬과 미아의 이야기로 시작합니다. 세바스찬은 재즈 피아니스트로 꿈을 키우고 있고, 미아는 여배우가 되기 위한 노력을 기울이고 있습니다. 우연한 만남을 통해 세바스찬과 미아는 서로의 꿈과 열정을 공유하며 사랑에 빠지게 됩니다. 그들은 서로를 통해 자신의 꿈을 키우면서 지난날의 클래식한 할리우드 뮤지컬을 연상시키는 화려하고 아름다운 노래와 춤으로 이야기가 전개됩니다. 하지만 세바스찬과 미아가 각자의 꿈을 위해 희생을 감수해야 하는 상황에서 그들의 사랑과 관계는 시련을 겪게 됩니다. 결국에는 세바스찬과 미아는 자신의 꿈을 향해 나아가지만, 그 과정에서 얻은 것과 잃은 것, 그리고 운명적인 선택들이 그들의 삶을 크게 바꾸게 됩니다. 영화는 감각적인 음악과 아름다운 시각적 표현을 통해 꿈과 사랑, 희생과 성공에 대한 여운을 남기며 마무리됩니다. 미아는 성공적인 여배우로서의 길을 걷고, 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열고자 하는 꿈을 향해 노력합니다. 그들은 서로의 꿈을 이루기 위해 힘들게 노력하면서도 서로를 잃어가게 되는데, 이는 어떤 선택과 희생이 꿈을 향한 여정에서 동반되는 현실의 한 면을 반영합니다. 결국, 영화의 마지막에서 미아와 세바스찬은 우연한 만남을 가지게 되는데, 그때에 그들이 서로의 미소로 의미심장한 순간이 꽃피워집니다. 이는 서로의 꿈을 이루었지만 그 속에서도 서로에 대한 사랑과 추억이 영원히 남아있다는 메시지를 전달합니다. "라라랜드"의 결말은 이야기의 진행과 캐릭터의 성장을 감동적으로 마무리하면서도 현실과 꿈, 사랑과 희생이 교차하는 복잡한 감정들을 다루어 큰 인상을 남기며 영화를 마무리합니다.
관객들의 평가
"라라랜드"는 대체로 높은 평가를 받은 영화로, 관객들 사이에서 매우 긍정적인 반응을 얻었습니다.
아름다운 시각적 표현과 음악:
"라라랜드"는 시각적인 아름다움과 풍부한 음악적 요소로 높은 평가를 받았습니다. 댄스 시퀀스와 음악은 매우 훌륭하게 연출되어, 이를 감상하는 관객들은 화려한 영상과 사운드에 마음이 끌렸습니다.
감동적인 이야기와 캐릭터들:
영화의 주요 캐릭터, 세바스찬과 미아,는 감동적이고 현실적인 면을 가지고 있어 관객들의 공감을 얻었습니다. 그들의 로맨틱한 이야기와 개개인의 꿈에 대한 열정은 관객들에게 감동을 전하며, 캐릭터들의 성장과 변화도 긍정적으로 평가되었습니다.
메시지와 의미의 깊이:
"라라랜드"는 꿈을 향한 열정, 사랑의 복잡성, 예술의 가치 등 다양한 주제들을 다루고 있어 관객들은 영화를 통해 더 깊은 생각을 하게 되었습니다. 이러한 메시지와 의미는 관객들 사이에서 긍정적인 평가를 얻는 원동력 중 하나였습니다.
상업적 성공과 수상 경력:
"라라랜드"는 국제적으로도 상업적으로 성공을 거두었으며, 수많은 영화상에서 수상 경력을 쌓아갔습니다. 특히, 아카데미 어워드에서 14회 노미네이트 되어 6개 부문에서 수상함으로써 그 성과를 입증했습니다.
음향감독이 본 흥행비결
2016년에 개봉한 미국의 뮤지컬 로맨스 영화로, 데이미언 셔젤 감독의 역작 중 하나로 꼽힙니다. 이 작품은 음악과 춤, 그리고 사랑을 주제로 한 독특한 스토리와 아름다운 시네마토그래피로 큰 주목을 받았습니다. 이번 글에서는 라라랜드의 흥행을 음향 감독의 관점에서 살펴보겠습니다. 어떻게 음향이 영화의 흥행에 기여했는지 알아보면서, 이 작품의 음향 요소가 어떻게 관객들의 마음을 사로잡았는지 파헤쳐보겠습니다.
1. 음악의 마법: 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)의 작곡과 연주 라라랜드의 음악은 작품의 핵심을 이루는 요소 중 하나입니다. 작곡가 저스틴 허위츠는 감동적인 멜로디와 다채로운 편곡으로 영화에 생명을 불어넣었습니다. 특히, 'City of Stars'와 'Another Day of Sun' 같은 대표곡들은 영화의 감정을 표현하는 데 큰 역할을 했습니다. 음향 감독은 이러한 음악의 감정 전달력을 최대한 살리기 위해 신중한 믹싱과 마스터링을 수행했을 것으로 예상됩니다. 노래와 음악의 조화로운 결합은 관객들에게 깊은 감동을 선사하며, 라라랜드를 독특하고 기억에 남는 영화로 만들었습니다.
2. 환상적인 사운드 디자인: 음향 감독 아이링 리(Ai-Ling Lee)는 라라랜드에서 뛰어난 사운드 디자인을 선보였습니다. 특히 무대와 춤의 장면에서 주변 소리와 음악의 조화는 영화의 분위기를 한층 높였습니다. Lee는 감독의 의도를 정확하게 파악하고, 음향적 요소를 통해 캐릭터들의 감정과 상황을 강조했습니다. 또한, 자동차 경주씬에서의 엔진 소리나 도시의 소음 등이 현실적으로 전달되어 관객들을 몰입시킴으로써, 라라랜드의 세계에 한층 더 깊이 몰입할 수 있게 했습니다.
3. 음향의 공간: 기술적 업적 라라랜드의 음향 감독 메리 H. 엘리스(Mary H. Ellis)는 작품에서의 공간 감각을 향상하는 데 주요한 역할을 하였습니다. 특히 큰 규모의 무대에서 발생하는 음향의 퍼지와 반향을 조절함으로써, 관객들에게 더 넓은 공간에서의 음악과 대화를 느끼게 했습니다. 또한, 각 장면의 환경에 맞게 음향 효과를 조절하여 영화의 분위기 전환을 자연스럽게 이끌어냈습니다. Ellis의 기술적 업적은 라라랜드가 더욱 감동적이고 사실적으로 느껴지게 만들었습니다.
라라랜드의 흥행의 비결은 음향 감독들의 전문적인 노하우와 예리한 감각에 기인합니다. 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz), 아이링 리( Ai-Ling Lee), 메리 H. 엘리스( Mary H. Ellis)의 협업으로 이루어진 완벽한 음향은 관객들에게 깊은 감동을 전하면서 영화를 특별하게 만들었습니다. 이들의 노력 덕분에 라라랜드는 음악, 사운드 디자인, 그리고 공간적 표현을 통해 관객들에게 오랫동안 기억될 작품으로 기록되었습니다. 최고의 음향은 영화에 생명을 불어넣고, 관객들에게 더 깊은 감동을 선사한다는 사실을 라라랜드는 증명한 셈입니다.